楽曲部門第59位（1483ポイント獲得）

「Heavenly Psycho」関ジャニ∞楽曲情報

以前からの名曲を錦戸くんがリアレンジして、全く新しいものになっており、関ジャニ∞全員で演奏していて感動しました。以前の曲も大事にしてくれていることが伝わったし、新しく生まれ変わったこの曲も素晴らしいです。
温故知新
歌詞が美しい
10年前の曲を錦戸くんが編曲し、今だからこそできる7人の演奏が大好きです。
長年の思い出の曲今年はエイトコンでも関西ジャニーズJr.のクリパ公演でも歌われていたので振り返ったとき心に残っている曲
エイターにとって、大切な一曲。音源化はされないと思っていたから、この時期になって収録されることに驚いた。
昔からエイターもエイトも好きな曲。内くんがいた時はダンス５人楽器３人だったのに、進化し続けて、今では全員が楽器を担当。村上のピアノと横山のトランペットから始まる曲は、ただただ感動した。
みんな歌うまくなりました。昔バージョンも好きですが、等身大の今の彼らを表している新バージョンも大好きです。
だいっすきな曲が亮ちゃん編曲かつメンバー演奏でまた帰って来てくれたことに感激。
エイトとファンのどちらともずっと大切にしていたこの楽曲を錦戸くんが編曲して改めて生まれた楽曲という印象。横山さんのトランペット、村上くんのピアノ、すばるくんのハーモニカなどデビュー当時よりも自分達が出来ることを表現しているのかな？と思っています。大きくなったエイトさん達が改めて歌うこの曲はとても優しく、安心出来るとても大切な曲です。
メンバー自らリアレンジしてセルフカバーという事でこの曲と思い出もようやく昇華されそうです
錦戸くんアレンジで、ヨコヒナの楽器始まりはずるい。生で見たら、泣けないわけなかった。
好き過ぎて大好きなので新しく変わることが怖かったけれど、今のエイトを表していて好きになった。
関ジャニ∞もファンも思い入れのあるこの曲。錦戸亮が新たに編曲し、新録されたことに驚きと嬉しさが入りまじり、メンバー全員が楽器を演奏するという素晴らしさを噛み締めました。
錦戸くんが編曲しリアレンジして再録した名曲。メンバーそれぞれの長所を最大限に引き出したアレンジで、こちらにも錦戸くんのメンバー愛とプロデュース力が詰まっている。
8人だった頃の曲を再録、しかも自分たち自身で演奏した音源で。私達の中の内くんがどんどん消えていくのではないかと不安だったのですがそんなことはなく、昔の上書きではなく新しい関ジャニ∞を見せてくれたことがすごく嬉しかったです。錦戸亮が編曲ということでセンスがすごく良いなと感じました。
エイトの名曲の一つ。こうやって再び音源化された嬉しさたるや。
8人時代を代表する名曲をバンド形式でリアレンジ。10年の時を経て甦る事実に困惑したファンも中には多いと思うが、村上のピアノに横山のトランペットが絡み合うイントロを聴いた瞬間その戸惑いも消えたことだろう。この曲を2015年に連れて行ってくれた関ジャニ∞に感謝せずにはいられない。
発売前は何故今これをやるのかとマイナスな気分で聴くのが怖かったけど、聴いたら予想外だったそして前へ前へ進んでいくエイトを感じて自分も頑張ってエイトと一緒に歳をとりたいなと思いました
曲自体もだけど、今の関ジャニ∞のための曲で、錦戸亮はつくづく関ジャニ∞担だと感じる。
10年前の曲を錦戸くん編曲でしかも自分たちでバンド演奏して歌ってくれるなんて驚きでした！それに始まりが村上くんのピアノからの横山くんのトランペットという流れにとても感動しました！全員のソロがあるのも最高です！！
2ndシングルのc/w曲カバーですが、全員での演奏を収録しているというただ一点、です。ピアノにトランペットが重なって、歌が始まる…という流れがとても好きです。
このタイミングでこの楽曲をリアレンジしてくる錦戸亮力。素晴らしい。
今この曲が再収録されることで、一番エイトの成長を感じた。
錦戸亮の才能から想いすべてを感じられる新しいヘヴンリ。ヨコヒナの演奏にすばるが入ってくるという構成もすべて錦戸亮の愛を感じる、何よりライブでの亮ちゃんの表情がとてもよい。
思い出の曲が、優しく力ずよく成長した関ジャニ∞を感じました。
ここにきて再編曲されてきたかと驚いた曲。元エイターとしては感慨深いものがあります。亮ちゃんが編曲ということがとても嬉しく、以前と完全に違う曲にはなっていないので素直に良い曲だと思えます。
昔からこの曲が本当に好きです
オリジナルの若さも好きですが、全員が武器となる楽器で現時点を表したと思う。ふわふわとした前半（すこし上に上ったかのような）から、後半にかけて、重みを増していくサウンド。ラストは2004年当時の表情を残したまま、っていうのがニクいぞ錦戸亮。
今さら7人で収録し直したことへ複雑な感情を持つ方等様々な意見はあるかと思います。ただ、今10周年を終え11年目を迎えた彼らが歌うからこそ見えてくる、歌詞の持つ意味やライブでのバンドとしての彼らに心を打たれました。
担当を降りてから久々にご縁あってコンサートに行かせていただいたらまぁ真近でバンド形式でこれを歌う姿を見せていただきまして。デビュー前、デビュー直後、8周年、と思い出して大号泣してしまいました。
亮ちゃんが再アレンジして関ジャニ∞が演奏し再録した曲。演奏も上手くなったし素敵なアレンジだと思います。
過去の名曲が今回メンバー演奏によってリアエレンジされたということで、、複雑な思いもありますが、思い入れも強い曲です。
リアレンジにより、歌詞がより沁みるようになった。７人の唄う『希望のうた』
希望が見える前向きな曲です！
オリジナルより皆の楽器がアレンジされててすごくいいです
初めて聞いた時なんて素晴らしい曲なんだと感動した関ジャニ∞の名曲。それを2015年の関ジャニ∞だからこそ作れる新たな名曲へ
元々大好きな曲が今の関ジャニ∞だからこそできるアレンジで蘇った曲。いろんな経験を経た今の彼らが歌い演奏するこの曲は、元とは全く別の曲のようで新たな一面を見せてくれた曲。
編曲されて、新しい意味を持った曲！12年目を迎える関ジャニ∞に寄り添う素敵な曲です！
コンサートでイントロが聞こえて、初めて涙腺が弛んだ曲です。高らかに聞こえたのは希望のファンファーレでした。どちらかというと、いろんな思いの詰まった楽曲でそこをリアルタイムで通っていない身としては、軽々しく触れてはいけないんじゃないかと思っていたこの曲を、楽器の上達目覚ましいよこひなから始めた錦戸編曲。 30代の鳴らすヘブンリ、ステキでした。
すごくいいリメイクでした。
再録ということで昔の印象が壊れると思ったけど、めっちゃ良かったです。
関ジャニ∞の新スタート。
バンドスタイルを求めたアレンジをした錦戸さん、ありがとう！
懐かしの曲を錦戸さんがリアレンジ。天才。
ここへきてヘブンリを新しくして出すなんて思ってもいなかった。博貴がいないヘブンリ、寂しさも感じたけど新しいヘブンリを感じとれた、
これ以上もこれ以下もない彼等の歌は10年越しに彼等の希望の歌から私達の希望の歌になった。
編曲錦戸亮が最高！
昔から大好きな曲。編曲されると聞いて不安だったけれど、新しいヘブンリーサイコもとっても良かった。
このタイミングでリアレンジかー！と驚いたし、バンド力が強くなってきた今、横のトランペットやヒナのキーボードソロなどはまってきたと思った。
この編曲が泣けた！全米が泣いた！
聞くたびに心の隅っこをきゅっと、でも優しく掴まれる曲。アレンジし直されたことでいろんな気持ちを抱えたファンも多かったと思うけれど、素直に良い曲だなと感じられたので。横雛のトランペット・ピアノの出だしが個人的にはたまらない。
錦戸亮アレンジで横山さんと村上さんのピアノで始まる曲になっていることに関ジャニ∞のバンドの成長を感じました。
関ジャニ∞の曲で一番歌詞がすき LIVEでも披露された昔の曲‼︎アレンジされているが今もなお歌われるのはエイトもすきだからである。
今年、錦戸くんが編曲した楽曲。メンバーそれぞれの演奏が素敵で、以前の曲との融合もバランス良いです。昔を懐かしく思えたり、これからのエイトに期待したくなるような曲だと思います！
懐かしの楽曲！改めて名曲だと実感しました！
シングル「大阪レイニーブルース」のカップリング曲だった同名曲を、錦戸さんがアレンジを加えた曲。元の曲も本当に良い曲ですが、こちらのアレンジもまた違った味わいになっていて好きです。
編曲：錦戸亮、メンバー演奏のリアレンジ楽曲。正直言うと、Heavenly Psychoが好きすぎる身としてはリアレンジということに抵抗があった。今までもライブでよく披露されてきたし、ソロで歌ったりもしていたし、いろんな魅せ方をしてきた曲だけど、CDに収録されたらオリジナルに上書きをしてしまうような気がして不安だった。でもあれから10年。彼らはいろんな術を身につけてきて、同じタイトルでも別物。上書きでは無かった。”希望の歌”への想いはさらに濃く強くなっていた。この曲を誰よりも大切にしてきた錦戸のアレンジはメンバーやエイターへ、曲を通して愛を伝えているんだなと感じた。今だからこそ歌えるこの曲が、また一段と好きになった。
この曲に励まされたり勇気をもらえたりした、わたしの大好きな曲が再音源化するとわかったときは涙が止まりませんでした。編曲や楽器も今の関ジャニ∞らしいもので、特にベースラインとバスドラムが心の底の何かを押し出してくれるような力強く、しかし静かなリズムが心地良いです。前回のズッコケ男道と同様にバンド形態での再音源化でしたが、第3弾が以降があれば本当に期待が高まります！この曲で、「わたしは関ジャニ∞のこういうところが好きなんだな」と感じました。
関ジャニ∞が８人として活動していた頃の代表曲ともいえ、メンバーの中でも好きな曲に挙がることが多いこの曲を錦戸くんがリアレンジし今回のツアーで歌ったことにすごく意味がある気がする。従来とは違う響きで聴こえる曲になっていて好き。
錦戸さんがアレンジしたことによって全く違う曲に生まれ変わったのでよかった！
今の関ジャニ∞だからこそできる曲だと思います
カップリングの曲の中でも特に人気のあるHeavenlyPsycho。ニューシングル侍唄にも新たにカップリング曲としてメンバー自身がバンド演奏を行ったものが入っていて旧版も新版もどちらも素敵です。
この曲が新録されるとは。ライブではこれを歌いながらめっちゃ笑顔の錦戸亮さんが印象的。強くて優しくなったこの新録がほんとに好きです。
賛否両論あったと思います。でも曲自体が好きなのでどのメンバーで歌っていてもやっぱり大好きです。
錦戸くん自身が大好きな曲を自らの手で編曲し直した楽曲。ファンからも根強い人気曲の再録ということで期待しかなかった。10年前からの確実な成長。しかし変わらない想いを歌に乗せて。いつまでも未来へ向かう道の途中。永遠にこの歌は「希望の歌」。
初めて買ったエイトのシングルのC/W曲でした。まだ売れていなかった頃の、未来を夢見ていた頃の楽曲を、ブレイクし、演奏スキルの上った今のエイトがセルフカバーすることの意味を考え続けています。夢の入り口にいたあの頃、まだ夢の途中にいるであろう今、この先の未来…今後も何かの節目に、聴き返したい大切な曲です。
エイトとファンがデビュー直後から大切にしてきた曲。アンサーソングを経て、今の彼らにできる新しい形になって生まれ変わりました。
今年は名曲のリメイクが多かったエイトさんですが、その中でも一番感動しました。亮ちゃんのアレンジ、愛がこもっていて素敵です。
グループとしてとても大切なこの曲を、昔より一回りもふた回りも成長して力強くなった声で、音楽で届けてくれたのが心打たれました。
錦戸くん編曲が最高です
録り直しでより良いものに仕上がってたと思う
11年前、関ジャニ∞がまだ8人であった時代に歌われていた、デビューCDのカップリング曲をリメイクした今回の曲。配線、サーフィンに次いで新たに編曲という趣味を見つけた錦戸亮による関ジャニ∞愛に溢れた1曲になっています。
名曲『Hevenly Psycho』が錦戸さんの編曲により蘇りました！今までとは歌っているパートも違い、でも良いところはしっかりと残っていて、「関ジャニ∞7人の曲」という感じがしてとても大好きな曲です！
元の楽曲も好きですが、リアレンジが素晴らしいです。編曲を、この曲が大好きな錦戸さんがしているというのもファンからすると堪らないですね。メンバーの演奏もまさに今だからできるアレンジだな、という感じ。
錦戸氏の編曲で蘇った名曲ですね！今の関ジャニだからこそという感じがします。最初の入りが静かになったこととか、元曲も好きですが、こっちも好きです。
「今の関ジャニ∞7人だがらこそできるHeavenly Psycho」がこうして形になったことをとても嬉しく思います。
錦戸くんが新しく生まれ変わらせた曲です。バンドスタイルで、歌うパートが全員にあり、でもラストのすばるくんと錦戸くんのハモりはそのままで…。昔も今もヘブンリはいい曲です！
昔からずっと好きな曲。今回の新しいアレンジもとっても素敵に仕上ってて、聴いていて優しい気持ちになります。
再録されると知ったときの心中は複雑でしたが、すべてをー音源で納得させられた曲。
亮ちゃんが今のエイトの良いところをキュッと詰めて再編集。8人時代の悲喜交々あるけど、横雛の演奏を出だしに持ってくるところが、今のエイトとこれからのエイトに期待させる編集となってる。
大阪レイニーブルースのカップリング曲のこの曲を“今の関ジャニ∞ ”が歌うためにバンドVer.にアレンジが加えられていて、それぞれ楽器のソロや歌割りもアレンジされています。原曲も好きだったのですが、今回の曲の方が優しく柔らかくなっていて大好きです！
あの頃の見えない未来への切情と置いてきた希望に今光が差してひとつになった。
脱退後もずっと歌い続けられていたい歌を編曲してまで歌うスタンスにひかれたため。
昔の想いがあるからこそ今こうして、今の関ジャニ∞の想い、希望を詰めてこの歌を改めて披露したのだと思っています。最高のものを届けるために常に努力し続け、色々な経験をした関ジャニ∞だからこその今出来る最高の形のHeavenly Psychoだと思います。
アレンジを一新ガラッと雰囲気がかわったけど、もっともっと好きになりました。
過去から今が繋がっていて、歌っていた当時を思い出すけれど、それでも、前を向いている、今の関ジャニ∞にはこのほうがしっくりくるかな。
未来を見きれない切なさ、願いどおりにならないもどかしさを抱えていた昔のエイトが歌っていた曲を、今のエイトが、今のエイトらしくセルフカバーしたことは当時のファンからするととても感慨深いものがあります。この曲をずっと歌い続けてくれてありがとう。
ファンにとってとても思い入れのある曲をメンバーである錦戸くんがアレンジしてくれたことによって更に大切な曲になりました。
関ジャニといえば！名曲です
以前のLIVEで錦戸亮さんがソロで歌うほど、ファン投票で上位に上がるほど、人気(だと感じられる)曲をこのタイミングで錦戸亮さん本人が編曲し再録した。それだけでも胸熱エピソードなのに、横山さんのトランペット→村上さんのピアノ→渋谷さんの歌から順にメンバーパートになる夢のような曲。まさに希望の歌。
亮ちゃんがリアレンジして新しくなったヘブンリー。村上君のキーボードと、横山君のトランペットを核にしたバンドのアレンジが感慨深い。
大好きな１曲。原曲もバンド仕様の再録曲もどちらも心を動かされるとても素敵な曲です。
ここに来てこれを！と衝撃を受けました。
編曲・錦戸亮のメンバーへの信頼感が詰まった、今のエイトだからできる新しいヘブンリだと思う。
今のエイトが歌っている＆演奏しているのを聞けてよかった。
オリジナルを変えることに対して前向きでなかったけれど、聴き終わった時にはそんな気持ちがさらさらなくなった。今のエイト像がそのまま映された感じ。贔屓目だけど亮くん天才！
上記に同じ
以前の編曲も今回の編曲もどちらも好きだから。
自担の音楽的センス、才能、成長を十分に感じられた素晴らしい楽曲！何年たっても名曲は名曲です！
再録ヘブンリは10年以上ともにしてきた軌跡の重さを感じれる一曲。コンサートでの村上くんのピアノと横山くんのトランペットから始まるイントロは涙なしでは見れない。
オリジナル曲をリアレンジしていまの関ジャニ∞が出来ることが詰め込まれている感じがするから。
昔からの名曲をリメイクしてまた聞けたのはとても嬉しかったから
内くんの声がなくなるということが複雑だったけど編曲したのが錦戸くんでなにかこれもわけがあったのかなと思うと純粋な気持ちで聞くことができました。今ではお気に入りの曲です。
とても懐かしく感じて最高の１曲。
涙がとまらなくなります。今の関ジャニ∞だから歌える１曲だと思います
錦戸さんの編曲の才能、仲間への愛が溢れている
10年経った今の関ジャニ∞だからできる曲。
昔、歌詞だけ始めに見て、後から曲が聞きたくなった楽曲です。そんな歌は初めてでしたし、詩と曲がとてもあっていて大好きです。今回のアレンジは今の関ジャニ∞だからできた曲だと思います。大倉さんのソロの部分は昔から大好きでキュンとなります。
全員で歌い、演奏してる。大好きな曲！
編曲し直して、横山君のトランペット、村上君のピアノが新に加わり全員での演奏に胸を打たれました。数年前ではできなかったことを少しずつスキルアップして行く様をみれて感動です。
ツアーで聴いて感極まった。昔からの曲をこのタイミングで新しく作り上げるということが嬉しかった。バンド最高！！
再録だけど新しい。7人の楽器スキルも上がってきた今だからできる曲なのかなと思いました。ラ村上くんのピアノソロから始まって、横山くんのトランペットに続く部分が響きます
あのHeavenly Psychoを再編曲！それだけでソワソワします。でも聞いて納得。ライブで見て感動。「今」の「関ジャニ∞」だからできた楽曲です。サイドで踊っていたよこひなが楽器を持ってるんです。7人で演奏してるんです。関ジャニ∞が奏でるHeavenly Psychoです。胸熱です。最高です。
村上信五さんのピアノ、横山裕さんのトランペットから始まるイントロが今の関ジャニ∞だからこそ出来た素晴らしい編曲だった。
ライブで演奏してる時の背中が素敵でした。｢一生ついて行きたい！！｣って思いました！
８人時代の曲として大好きだった曲。新しく７人で出すと聞いて最初は戸惑いましたが、今の７人で仕上げた最高の一曲になったと思います。かつてのツアーでソロで歌うほどこの曲が好きなのであろう錦戸くんが編曲したのも凄く良かった点なのかと。
横山さんのトランペット、村上さんのピアノ。今のエイトが詰まっています。私はこの楽曲が歌われた当時から好きだったので思うところはありますが、今7人のエイトをこれからも観ていきたいし、それは昔を否定することではないとしみじみ思わせてくれる良アレンジです。
昔から好きだけどエイトがみんなで演奏しているのにグッとくる
大サビのアレンジすごくすき
原曲よりあたたかいサウンドに変わり、7人それぞれが奏でている楽器がより伝わる新録バージョン。どっちも聴いてはじめて完成する曲なのかもしれないと思いました。
今の関ジャニ∞だから出来る原曲とは違う形のヘヴンリー。人数も変わったし、パフォーマンスも演奏とダンスで分かれていたのに、今は皆で楽器演奏していて色々と感慨深いものがありました。
もともとある楽曲だけど、オリジナルとはまた違う良さがある。特に、みんな声が澄んでて伸びやかで、聴いてて心に沁みる。エイトがさらに人としてもアーティストとしても成長したのが分かる1曲。
関ジャニ∞の名曲！！ファンにとっても大切な曲を錦戸くんがアレンジしてくれて、改めて好きになりました。
LIVEで聴いてとても感動して、印象に残っているので。
この曲はリメイクという形で錦戸くんが編曲したのですがすごく前から歌われていた曲でまさかこういう形でリメイクされてメンバーが演奏してると思わなかったのでとても鳥肌が立ちました。
全員が演奏出来るようになった今だからこそ出来た再アレンジ曲。オリジナルに深い思い入れがあるファンでも納得の１曲。
この曲をこんな形で見せることができるエイトに感動したので。
昔から大好きな曲です。今は関ジャニ∞が1番好きなファンではいられなくなってしまったけど何度聞いても大好きだなぁと思います。
錦戸さんのアレンジ最強だと思いました。再録して正解と感じました！発売当初より経験を積んで音楽の幅が広がり、30代だからこそできる深みのある優しい音楽になったように思います、
昔から好きな楽曲が音源化されたので一票。元気が出るライブでのヘブンリーも鳥肌ものでした。
今の関ジャニ∞がここにあるなと思います。
再録とあって期待と少し不安がありました。だけど、残して欲しい部分はちゃんとそのままに、また今のエイトの声で聴くこの曲はまさに【希望の歌】だって思いました。もともとすごく好きな曲だったので、期待を裏切らない彼等の歌声にまた惚れ直してしまいました。
8人だったあの時。その時代の、今なお継がれる名曲をセルフアレンジカバーなんて、メンバーにも考えるところがきっとたくさんあったはずです。それなのに、「昔のHeavenlyPsychoも好きで、新しいHeavenlyPsychoも好きだ」と言えるような曲を作り上げてくれる彼らが、わたしは一生好きだと自信を持って言えます。
胸にしみます
今の関ジャニ∞とともに楽曲も進化し、未来へ向かうのだと思わされた。昔も今も『希望の歌』
はじめて関ジャニ∞を好きになったきっかけの曲です。関ジャニ∞にしか歌えない、かつみんなの背中を押してくれる素敵な曲でした。一日中聴いていられる。
10年の時を経て新しい曲に変わった名曲。メンバーひとりずつのソロパートが心に響きます。
以前から親しまれ何度も演奏した曲を、今の自分たちの演奏で！と再録してくれた心意気が素晴らしい。全く新しいアレンジで新たな曲になりますます好きになりました。
様々な意見があると思いますがこのアレンジはとても良くもともと人気曲だったものがまた新たな良さを連れて歩き出したことが嬉しかったです
関西ジャニーズJr.のX''mas show2015で歌われていて、大好きな曲になりました。
10年以上も前の8人で歌っていた希望の歌が、今の7人で、メンバーのアレンジで歌うと、こんなに前向きな希望の歌になるのかと、感動した一曲です。
7人体制でリアレンジしたこの曲を初めて聴いたとき、鳥肌が立ちました。同じ曲なのに全く違う曲みたいに変わっていて、原曲とはまた違う感動を覚えました。 LIVEで生で聴いたら涙が出ました。
もともとそこまで思い入れのある曲ではなかったのですが、バンド形式での演奏を見て大好きになりました。今のエイトが「今は未来に向かう道の途中だ」と歌ってくれるのを聴くと、もっともっと上の景色を私たちに見せてくれる確信が持てました。
長く続けてきたファンも新しいファンも大好きだと思う。切ないけど、前向きな歌詞が何年経っても前向きにしてくれる
錦戸亮さんが再編曲したということで、この曲は彼自身も大切なすきな曲と言っていて、その曲を新たに歌ってくれたことはとても嬉しく素敵な曲でした。
原曲の良いところも残りつつ、関ジャニ∞の音で届けてくれたところに感動しました。
10年前の曲をメンバー演奏音源でまた新しい顔を見せてくれることが素直に嬉しかった。柔らかい鍵盤とトランペットから広がる優しく暖かい世界観、不器用でも未来への希望を唄う歌、きっとこれから何年経っても、色褪せない曲だと思う。
やっぱり好きだから
昔からファン人気の高い曲ですが、今回リアレンジしてシングルに収録されました。あえてリアレンジするということは、それだけメンバーにとっても思い入れのある大切な曲なのかな、と思う一曲です。
昔からある一曲で、アレンジしたものもすごく好きになった
デビュー直後の曲であるのに、亮くんのリアレンジにより、新しい曲に生まれ変わったかのようで好きです。メンバー全員が楽器ができるようになった今だからこそ出来たんだと思います。
ずっとずっと好きな歌です。アレンジを加えたことで新鮮な気持ちで聞くことができましたが、根本的なこの歌のメッセージ性は何年経っても自分を勇気づけられてくれます。
全員で楽器を演奏していて、今のエイトらしさが出ていて凄く良いアレンジになってたなーとライブで聴いたらまた良かったです
元気が出るライブで、この曲を演奏しながら遠ざかっていくムービングの後ろ姿を見つめながら涙ぐんでいる子がいて、改めて『曲に救われる』とか『曲から元気をもらう』という瞬間を目の当たりにしたことが印象的でした。逆光の中に消えていく姿を含め、眩しくてでも切なくて苦しくて、好きにならずにいられない曲でした。
新しくアレンジされ、キーボードとトランペットから始まり、８人を否定しない、新しい７人の曲になりました。
改めて関ジャニ∞の演奏スキルの上達と歌唱力を認識する一曲。関ジャニ∞によく見られる分かりやすい泥くさい応援歌ではないけれど、迷ったり立ち止まったりすることを赦してもらえる、心に沁みる応援歌。
元々大好きな曲のアレンジバージョン、好きにならないわけにはいきません！横山くんの奏でるトランペットの音が柔らかく胸に響くのが心地良い曲です。
錦戸亮さんの編曲。
デビューしてから2枚目のシングルのカップリング曲を、バンド形式で取り直したもので、パートとかもソロがあってよかった
Heavenly Psychoはデビュー当初から大好きな歌です！
全員の演奏でのリメイク。ライブで見た時に感動しました。そして、この歌にとても励まされます。
関ジャニ∞が大切にしてきた曲が新たに生まれ変わりとても素敵な曲になっていると思います。
純粋に聴いていて綺麗だな、好きだなと思えた曲。8人の曲を蔑ろにしたわけでなく、リアレンジすることでオリジナルの存在がよりはっきりするのではと思った。
細部にまでこだわったのがわかる編曲。優しさが溢れるような音色。
錦戸亮の編曲が期待以上である。昔から凄く人気のある楽曲なのに絶賛の声が多い。
今の彼らが歌い直すとこうなるんだな、と。とりあえず錦戸亮の天才さが。
関ジャニ∞の名曲です。錦戸さんがアレンジを手掛けてさらに味わい深い曲になりました
今あえての新録を出すことにエイトのこれからを感じます。
デビュー11年にして、再編曲されたこの曲が素晴らしい！
初期の音源化の時には全く想像もつかなかったであろう村上横山の演奏から始まり度肝をぬかれた。
いろいろなことを乗り越えてきた今の関ジャニ∞だからこそできる曲だと思います。メンバーの歌声と演奏の成長に関ジャニ∞の未来への希望を感じます。
今の関ジャニ∞でやるこの曲が、これで良かった。
再録で今の関ジャニ∞のHeavenly Psychoを感じることができ感激した。
ここに来ての再録。メンバーのスキルアップがしっかり聴き取れる。声も大人になって、「今の関ジャニ∞」を記録しておいてくれたことに感謝。
原曲の湿っぽさ、泥くささが新録リアレンジでここまで美しく昇華されるものかと驚いた。不思議と、当事者ではないのに、ただ外から見ていただけのファンなのに、彼らが進んできた道は間違いなかったんだと思えた。楽曲でそれを伝えられる関ジャニ∞はすごい。メンバー演奏で収録されたのもよかった。
まさに希望の歌です。今だから歌えるHeavenly Psychoは、温もりを感じました。
1番の思入れがある曲ハモりが好き
歌詞がいい。前回出したときより年月分のバンド面歌唱面などのえいとの成長が感じられる。
元のバージョンも大好きなのですが、新しいアレンジはキラキラした光を浴びているような、幸せな心地になります。
もう何年も前の歌でありながらも絶大な人気を誇っていたこの曲を錦戸亮が編曲して今の関ジャニ∞の持てる力で演奏してくれました
錦戸さんが関わっていたのでとても楽しみで、期待を裏切りませんでした。この曲はずっと過去を見つめているようでしたが、今回前を向いてまさに「希望の唄」になったのかなと思います。コンサートでのパフォーマンスも良かったです。
いつでも泣ける曲がさらに泣かせにかかってきましたね。
この曲を聞くとどうしても8人の印象があり再録と聞いて最初は乗り気ではなかったけどコンサートで聞くと感動した。前の物とは一緒だけど別物だなと思い新たな想いを感じこの曲も好きになった
初期の内くんの声が入っているのも好きなのですが、10数年たちアレンジしてまた違った素敵さがあります。
アレンジやパートチェンジが秀逸！
セカンドシングルのカップリングです。こんなに大人になってたんだな。負けん気が強くてギラギラしているのに繊細だった楽曲が優しくて強い背中を押してくれる曲になっていたことに泣けました。まだまだ夢見させてくれるグループです。
まさか７人全員が楽器を演奏してこの曲を作り上げる日がくるなんて考え深いものがあります。エイトにとってもeighterにとってもかけがえの無い大切な曲です。
新録…？と思っていたらまさかの！最強コンビからのイントロに！音源で既に震えていたのに現場で至近距離で目の当たりにして息が止まりました…こんな未来に向かう道の途中だったなんて…続けてきてくれたことに感謝＆涙です～
セルフカバーですが、メンバー全員で演奏するアレンジにした、ってのが堪らないです。特に村上くんのピアノから入り、横山くんのトランペットが重なったトコにすばるくんの歌が最初に乗っかる、というのが…！ツボ過ぎて仕方ないです。
大好き。∞の原点
元からファンが好きだった曲がバンド形式でリメイクされてコンサートでもとてもいい雰囲気だったから
昔からずっと大切にしてきている曲のリアレンジ曲。本人たちの演奏と今の歌声。確実に成長していることをまざまざと感じるけれども、今も昔と変わらない想いを感じ取れる1曲。
亮ちゃんが大事に思っている曲だと認識しています。多分歌詞に思うところがあるんじゃないかな、って勝手に思っています。
このタイミングでこの曲のリアレンジ⁈と思いました。彼らからしてもファンからしても、昔から大好きで大切な大切な楽曲です。
オリジナルは後追いでしか知らないが特別な曲。それを11年目を迎えた今、7人の声と音でリアレンジ（しかも亮くんが！）したものを聴ける幸福。
eighterにとっての大切な曲のアレンジバージョン最高です。
昔からある素敵な曲が今、また形を変えてみんなの演奏で出してくれて、この曲を大事にしているということが伝わったから。
8人時代の思い出詰まった曲のリアレンジ、心底センシティブな案件だったが、表現されたのは今の関ジャニ∞そのものだった。メンバー演奏での収録にも覚悟を感じる。
昔のヘブンリと歌詞は同じながらも、前向きな曲に変化したように思える。

感慨深いものがあります。初心を思い出す一曲。「震える思いにまた昇る太陽」の部分が好きで、背筋が伸びる思いがします。
にしきどくんは、この曲が、好きなんだなあ。
エイトにもeighterにも愛されている曲。いつ聴いても涙が出る溢れます。
何度聴いても名曲です。
人によっては色々感情が邪魔して受け付けないのかもしれないが、素晴らしいアレンジであることは誰もが感じているのでは。Aメロ〜サビまでほとんどヨコヒナによる伴奏となっているのが、彼らの今を感じられて良い。
バンドバージョンで披露されるとは思ってもなかったので感動しました‼︎
これがリフトアップされてて驚くくらい圧倒的に好きな曲です。
10年もの月日をこえて錦戸くんにより編曲された曲です。10年前は8人だった、けれど今は7人の関ジャニ∞。「そこに僕の姿がなくても世界は簡単に回った」心にいつまでも残る歌詞です。昔の世界観を大切にしながらも、トランペットとピアノから始まる、今の関ジャニ∞の成長をそっと伝えるような素敵な1曲です。
泣いた。
新しいヘブンリー。あの頃とは違う気持ちででも、夢の途中だと言ってる彼らがやっぱり素敵
過去に出した曲のアレンジというだけで胸が高鳴りました。それも人気曲であるheavenly psychoを選んでくれた錦戸さんに大きな拍手をしたいです。横山さんのトランペット村上さんのピアノがすごく綺麗に重なり合っていて、2人の演奏技術の進歩が見られました。
言わずもがなのエイトの名曲をここにきて再収録。ここまでの道のりを勝手に想像して泣ける。エイトの思い描く未来に一緒についていきたいし、ついていく。
リアレンジということで内くんパートがなくなってしまったが、それぞれの楽器が色濃く出ていて素晴らしいと思う。
関ジャニ∞の名曲です
新たに新録されたこの曲は∞とeighterが昔から大切にしてきたもの。だからこそこの曲の新録にエイトの強い意志とこれからの未来が見えた気がする。
過去との決別をも思わせるような、再録の大人びた音色が印象的です。
パズルの頃ピークに好きだった私は今回が初のエイトコンでした。古い曲はやらないのは分かっていましたがべぶんりーで大号泣でした。最初からぶっ飛ばしたセトリにも関わらず周りではただ1人私だけが泣いてました(笑) 錦戸くんがに編曲したという話も後から聞き改めて好きになりました。
アレンジされてまた違ったヘブンリの良さがあり何回聴いても涙がでそうになる。
関ジャニ∞のヲタクを辞めるか辞めないか悩んでいた時に留まらせてくれた一曲。新たに取り直すと聞いた時は何故、今、と思ったが錦戸亮さんって凄いんだな、この人達に流れている月日って凄いんだなと思ったからです。
初代のものも勿論好きだし、大切な楽曲だけど、思い入れも含めて今回再録してくれたことが嬉しい楽曲。
関西Jr.と重ねずにはいられないストーリー性のある一曲を今関ジャニ∞が東京ドームの真ん中で生バンド演奏で歌うのを見て胸を熱くしたのは私だけではないはず
再編集されたこの曲。いろんな人のいろんな思いが詰まっていてグッとくる。
今まで音楽とは距離があった横山さんが、一番からトランペット参加しているのがとても印章深い。村上さんから横山さんへ徐々に広がっていくあの音は、生で聞いてもCDで聞いても泣きます。
リアレンジなのですがオリジナルよりも明るい雰囲気が伝わってきて今の関ジャニ∞らしい色が出てると感じました。
1人1人の個性が凄くでている編曲になっていて、すごく好きな歌になりました。
昔の曲の新しいアレンジで、今のエイトらしさが出てて凄くよい。
名曲をまた名曲にして名曲を確定させた。メンバーの新たなアレンジ＆メンバーだけの演奏で時を感じさせる。あの時を懐かしみ前に進む意思が感じられる。関ジャニ∞の不可侵領域をまた作ってしまった。
前回とは全く違った感じになっていてすごく良かった。
村上くんのピアノソロから始まって、横山くんのトランペットが入り、そこへすばるくんが歌い始め…。こんな未来誰が想像しましたか。泣くしかないですよね。ヨコヒナが楽器を始めてくれて本当に良かった。三馬鹿愛してる。
錦戸亮ちゃんアレンジver
セルフカバー。まさかここでこの曲を？と思ったけど良い出来だった。
亮ちゃんが今のメンバーを考えて、リメイクしたから良いところしか入ってない！大好きな曲をエイト自身がカバーしてもう一度聞けるなんてめっちゃ嬉しかった。
メンバーにとっても、エイターにとっても大切で、宝物のようなこの曲を、錦戸さんが編曲したことで、未来への希望を感じるきらきらした曲へと変わっていった。元の曲は儚くて、今回の新しいヘブンリはきらきらしている。どちらも大切だ。
デビューしたての頃に歌っていたこの曲を10年経った今歌ってくれて、懐かしさと、バンドとしても成長した関ジャニ∞を感じられる曲です。
11年前に音源化された原曲はまだ見ぬ未来を願った希望の歌でした。今回希望が見えたその先を歌う曲でどちらも大好きです。
アレンジバージョンになっていたのですがバンドでひとつひとつの楽器が音色を漂わせて誰ひとり楽器が負けることなくいいように合わさってとてもいい曲になっていて聞き惚れました。
関ジャニ∞が今持つ優しさのすべてを空に放したかのような、もうあの尖ってた頃の彼らも蜂蜜のような歌声もないけれど、今を踏みしめて生きていかなきゃねと示されてしまった。
リメイクとして出されるとお聞きしました。残念ながら私は以前この曲が出されたときのことは知らないです。ただ、この曲を2015年の冬に松竹座で聴いたときにすごく胸に響いたのです。ただそれだけです。それだけで大好きになりました。

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